41 èmes Rencontres de Gindou-Cinéma

Des fictions aussi

Certains réalisateurs sont régulièrement programmés à Gindou. Tel est le cas de JAFAR PANAHI dont le film Un simple accident, Palme d’or à Cannes était également très attendu par les spectateurs de la séance de minuit. L’obscurité du cinéma de verdure était comme en harmonie avec les premières séquences se déroulant de nuit, sur une route puis dans un garage. Le contraste avec les scènes tournées sous un soleil éclatant n’en était que plus saisissant.

Le cinéaste, interdit d’exercer son métier, a, selon son habitude, choisi des lieux de tournage non localisables. Le désert, par exemple, constitue un décor idéal pour une tragi-comédie ; Une voiture qui transporte une famille semble-t-il normale nous la rend familière. Une camionnette devient le cadre d’une véritable bagarre plus drôle que dramatique entre des passagers aux opinions divergentes.

Jafar Panahi s’est inspiré en prison du témoignage de ces co-détenus et a voulu réfléchir à la notion de vengeance. Après la chute du régime, que faire de de ceux qui ont torturé, assassiné ?.A partir des traumatismes du passé, comment penser l’avenir ?

Non sans ironie ni humour noir, le cinéaste roumain Radu Jude tente d’approfondir, un problème de conscience qu’une huissière de justice, Orsolya, se pose après le suicide d’un sans-abri à qui elle a annoncé l’expulsion du sous-sol où il se réfugiait. Pour tenter d’y voir clair, elle interroge tout au long de Kontinental 25, toutes sortes de personnes, depuis son supérieur jusqu’à sa mère, son mari ou un prêtre orthodoxe…Personne ne cherche à susciter chez elle de remords, bien au contraire, Paradoxalement ces échanges font sourire tant ils vont dans le même sens : l’absence d’indignation et d’empathie. Après la dictature, la Roumanie est devenue une démocratie néo-libérale et ne se préoccupe guère de protection sociale.

Olivier Meys, dans L’été de Jahia, évoque quant à lui, la situation préoccupante des demandeurs d’asile dans les centres d’accueil d’un pays de l’U.E. Ne renonçant pas à une forme d’espoir, il fait surgir du réel, une belle amitié entre deux jeunes filles qui n’ont rien d’autre en commun que d’être exilées. Jahia a dû fuir le Sahel avec sa mère et Mila a quitté la Biélorussie avec sa famille.

Un film qui fait écho aux documentaires cités plus haut : Les Voyageurs, Nulle part ailleurs en France, et Devant- Contre-champ de la rétention.

L’amitié est également au centre du premier film, de Valéry Carnois, La Danse des canards. Camille et Mattéo, deux adolescents de culture différente, partagent leur passion pour la boxe dans un centre de formation. Leur relation est pertubée par l’hostilité et l’intolérance du reste du groupe. A découvrir ! Sujet original, personnages émouvants.

Tony « le roi du BTP », Mika et Dan, « rois de rien du tout », sont les personnages-clés de Météors, le nouveau film d’Hubert Charuel et de Claude Le Pape. Entre ces trois-là, l’amitié existe depuis toujours. À la fin, on se dit : mais, il n’y a pas de femme ! Si une ; elle est avocate, chargée de défendre Mika et Dan qui, un soir d’excessive alcoolémie, ont commis un vol, stupide (on en rit). Ils vont devoir s’engager à ne plus « boire » et à présenter régulièrement une fiche de paie. Si Mika parvient à « se discipliner », Dan rêve toujours d’une autre vie pour eux deux à la Réunion. Entre Saint Dizier, avec pour perspective un emploi dans les énormes poubelles de déchets nucléaires et la réalisation de son rêve, Dan, pour la première fois, va choisir seul.

D’autres cinéastes ont décliné les thèmes de l’amour et de l’amitié avec plus ou moins d’inventivité. On aura aimé le point de vue de Pauline Loquès qui nous attache à Nino, sa douceur et sa difficulté à s’ouvrir aux autres. On a souri, on est resté perplexe, on a été dérouté par Amour apocalypse, l’absurde se mêlant au romantisme, concrétisant le coup de foudre sentimental en vértable orage, et plus tard, en tempête.. :une œuvre de la réalisatrice canadienne Anne Émond.

Love me tender nous a paru vraiment long (2h13) en dépit de la prestation de Vicky Krieps, Clémence, femme active, se découvrant une préférence pour les femmes, est malmenée au propre et au figuré par les conflits incessants avec son mari duquel elle divorce, et qui exige la garde

exclusive de leur fils. Le chemin de la liberté est éprouvant.

Il est question aussi d’enfant -à naître cette fois- dans Des Preuves d’amour d’Alice Douard qui nous a agréablement surpris tant les actrices, Ella Rumpf, Mona Chokri et Noémie Lvovsky sont imprégnées de leurs personnages. La réalisatrice a situé l’histoire d’un couple de femmes qui attend un enfant en 2013, à une époque où seule celle qui a porté l’enfant est reconnue comme la mère, l’autre femme devant entrer dans une démarche d’adoption extrèmement contraignante (aujourd’hui, la loi Taubira permet de reconnaître l’enfant avant même sa naissance). Mais de ce sujet, Alice Douard compose une partition stimulante.

Avec Kika, Alexe Poukine nous emmène sur des voies inexplorées ; l’amour loin de tout préjugé, avec une figure féminine déterminée à se prendre en charge en tant que mère célibataire.

Pour finir, revenons à la comédienne et réalisatrice invitée, Yolande Moreau, une salle comble l’attendait. Son regard la parcourait avec une pointe d’étonnement et un léger sourire qu’elle adressait à toutes et à tous. La voyant ainsi, on pouvait l’imaginer à ses débuts où, sur scène, trop timide pour dire un texte à visage découvert, elle prenait plaisir à le jouer en portant un masque. Parmi les dix films revus, on retiendra l’émouvant Voyage en Chine (2015) dans lequel, sans pathos, elle interprète un rôle délicat de mère qui a perdu son fils aux antipodes.

Le Lait de la tendresse humaine, avec une impeccable distribution (2001) se révèle d’une surprenante actualité, l’une des scènes qui rapproche Yolande et Olivier Gourmet est à revoir. La réalisatrice, Dominique Cabrera, sort cette année un nouveau film avec Hélène Vincent et Yolande Moreau, Des femmes comme les autres. A suivre donc.

Cet aperçu des 41 èmes rencontres de Gindou, petit village du Quercy, prouve qu’il est possible d’élaborer une belle programmation, qui retienne et qui attire un public enthousiaste au cœur du Lot, sous le soleil d’août. On souhaite à toute l’équipe organisatrice de pouvoir continuer cette aventure vitale en dépit d’un budget plus limité, comme dans bien des domaines culturels.

Brigitte Hellequin